Buchdeckel

Spannender Tag heute. Madame und ein bisher noch im Geheimen operierender Mensch sind beim Cover-Entwerfen für den Nijinsky (was mich komplett davon ablenkt, endlich dafür den Rückseitentext zu schreiben). Auf dem Tisch liegen eine konventionelle Lösung und etwas sehr Freches, ich habe die Qual der Wahl.

In solchen Momenten finde ich es schön, in der Bibliothek nach Parallelideen zu suchen oder Wirkungen bestimmter Farben und Aufteilungen zu erproben - ich muss so etwas am besten in der Hand halten. Leider ist die eigene Bibliothek nicht immer ausreichend bestückt, der nächste Buchladen weit (und wahrscheinlich genauso unzureichend). Wunderbar, wenn man dann Twitter als Wissenspool benutzen kann und obendrein ein paar Grafiker in der Timeline hat. Die @nette_jule schickte mir zwei Links, wie rein typografische Cover aussehen können, beide Beispiele laden etwas: "30 Farbcover" und "typografische Buchcover".

Zufällig arbeitete auch Kollege Richard K. Breuer gerade an einem neuen Cover für sein "Rotkäppchen 2069" - ich finde das Beispiel ideal, um zu sehen, wie sich die Wirkung eines Covers mit wenigen Mitteln völlig verändert. Hier sieht man seine alte "Privatdruck"-Ausgabe, hier das neue Cover fürs E-Book. Kaum sind wir im Twittergespräch, schießt @nette_jule sozusagen aus der Hüfte einen eigenen Entwurf herüber: hier. So schnell geht das bei den Profis - im Twittertakt. Doch welches gewinnt am Ende die Leser?

Bei solchen visuellen Rundreisen fällt mir immer wieder auf, wie konventionell, genormt und übervorsichtig die meisten Cover im deutschsprachigen Raum gestaltet werden - nicht selten erstickt die Corporate Identity die wahren Möglichkeiten der Buchkunst. Ganz schlimm wird es, wenn dann auch noch einer den anderen kopiert bis zum Erbrechen, etwa mit botanischer Blume auf Weiß für den Roman, mit geköpften Damen im üppigen Faltenwurf für den historischen Roman oder mit Blutrot und Schwarz auf Weiß beim Krimi.

Obwohl man durchaus mit guter Grafik Wiedererkennungswerte schaffen kann: Mir fielen spontan dazu der Diogenes Verlag, Weissbooks oder der Ploettner Verlag ein. Selbst den aufsehenerregenden englischen Grafiker "gray 318" alias John Gray hat man in Deutschland leicht gezähmt. Das ist der Mensch, der die Originalcover von Jonathan Safran Foer entwirft. Hier seine Entwürfe für Bücher, auf seiner Website hat er die Arbeitsproben bescheiden versteckt und ich habe sie hier gefunden (pdf).

Den Mund nach schönen Büchern hat mir auch die @kriminalistin wässrig gemacht, hinter der sich ebenfalls eine Grafikerin verbirgt. Sie zeigte Beispiele, wie man mit Schrift eine Geschichte erzählen kann, wie Schrift, Farbe und Bild zum Sinnenerlebnis wird oder wie man einen Buchdeckel zum dreidimensionalen Erlebnis machen kann. Das erinnert mich an einen französischen Ausstellungskatalog (leider kein Bild), dessen Schutzumschlag man abnehmen und zum Ausstellungsplakat aufklappen konnte.

Natürlich danke ich auch allen hier nicht Genannten sehr herzlich, die mir spontan Links auf Cover schickten! Nicht, dass wir auch nur irgendeines "abmalen" wollen - aber es hat die Entscheidungsfindung zwischen zwei Entwürfen doch erheblich vereinfacht. Allerdings bleibt das Nijinsky-Cover allein schon wegen des Titels bis zum Erscheinen streng geheim.

Und eben kommt noch der dritte Grafiker, @atn8, der feine Beispiele zeigt, wie Typografie und Gestaltung dann wirklich zur Kunst werden (alles Google-Bildseiten): bei Walter Nikkels, Anthon Beeke, Barbara Kruger, Jan Tschichold und Kurt Schwitters.

Ich stelle gerade fest: Ich habe ziemlich erlesene Follower.