Alles nur Casting?

Es soll schon vorgekommen sein, dass ein junger Mensch auf die Frage, was er mal werden wolle, herausplatzte: "Ganz schnell reich und berühmt mit ganz wenig Arbeit." Und das ist sicher ein effektiver Weg in die Frustration oder die Mafiakarriere. Dumm, dass nicht jedes Mädchen als Paris Hilton geboren wird - Fußball ist fürs Berühmtwerden vielleicht nicht so der große Bringer, solange Frauenfußball nicht ebenso gefeiert wird wie Männerfußball. Und nicht jeder Junge lechzt danach, ausgerechnet in die Politik zu gehen und Skandale zu fabrizieren. Also bleibt neben der Mafia nur noch der Beruf des Stars. Und Stars, das lernen wir in glitterbunten Castingshows, sind so ähnlich wie Barbie und Ken: Man kann sie überall kaufen.

Gewiss, auch früher wollten junge Leute als Tänzer, Maler, Sänger, Schriftsteller, Schauspieler oder Musiker berühmt werden. Aber im Unterschied zu der Quälerei in alten Zeiten wünscht man sich das heute am liebsten im Wochenendseminar inklusive Rundumerleuchtung, ohne viel Schmerzen, Leiden und vor allem - ohne langes Warten. Ohne Geduld und Hartnäckigkeit. Ohne Disziplin und Maloche. Das sind aber gar nicht die Kids, denen die Realität in dieser Hinsicht verlorengeht - es sind die Erwachsenen, die ihnen vormachen, große Künstler würden genial geboren und müssten nur noch entdeckt und gehypt werden.

Ähnlich reißerisch - das Publikum schreit ja danach - war die dreiteilige Miniserie "Meisterklasse. Die Opernprofis von morgen" auf 3sat angekündigt worden, die gestern abend anlief. Ihr Anspruch: Die raue Wirklichkeit zu zeigen, die harte Auswahl und Arbeit der jungen Sänger, die uns die Castingwelt wohlweislich verschweigt. Olivia Hagemann begleitete dafür sieben junge Opernsänger aus ebenso vielen Nationen, die eine große Hürde bereits geschafft haben: Sie sind in die Meisterklasse von Laurent Pillot im Opernstudio der Bayrischen Staatsoper ausgewählt worden. Jeder von ihnen weiß, dass sich hier ihre Wege trennen könnten: vom völligen Scheitern bis zum Einstieg in eine Solistenkarriere ist alles möglich. Sie alle sind mit Mitte Zwanzig schon weit auf ihrem Weg gegangen, aber jetzt lasten auf ihnen der Druck der erlesenen Talentschmiede und die Realität der Bühnenauftritte mit den wirklich Großen.

Für Laien und Kunstinteressierte, vor allem junge Leute, ist die Dokumentation reich an Einblicken. Denn wer weiß schon, dass ein Sänger nicht einfach dasteht und singt, sondern auch Schauspieltechniken, Körpertechniken und vor allem Sprachen lernen muss? Wer macht sich im normalen Leben schon Gedanken darum, wie das ist, wenn man wild zusammengewürfelt aus allen Ecken und Enden der Welt, auf Gedeih und Verderb aufeinander angewiesen, auf der Bühne Höchstleistungen vollbringen soll? Wie das ist, wenn man auch das Privatleben miteinander teilt, weil man aus dem Leben der "Normalen" herausfällt und weil Familie und Freunde weit weg sind? Was ist das eigentlich, "Künstler" zu sein, warum ist man da "anders", was ist "anders" - und was wird von einem verlangt? Was sind das für Menschen, die sagen, sie könnten nicht anders, sie müssten einfach singen, müssten einfach für die Bühne leben? Und warum wird in der Meisterklasse nicht einfach nur Handwerk und Können entwickelt, sondern vor allem die Persönlichkeit - mit allen Härten, die das mit sich bringt?

Nicht nur für Opernfreunde ist die Serie empfehlenswert. Das Handwerk mag von Kunst zu Kunst völlig unterschiedlich sein, die Entwicklung von Künstlern jedoch ist universell. Es gibt eine Menge auf andere Künste übertragbare Mechanismen, vor allem, was die Ausbildung einer "Künstlerpersönlichkeit" betrifft. Genau deshalb beschäftige ich mich ausgiebig und gern mit solchen Seitenblicken. Denn wir Schriftsteller kranken wohl als eine der wenigen Sparten daran, dass es weder eine fundierte Ausbildung gibt, noch das obligate Üben und Trainieren von Kindesbeinen an. Was ich persönlich aber am meisten vermisse: Wir haben keine Meisterklassen. Als glaubte man, in unserem Beruf, der noch nicht einmal als einer anerkannt ist, falle man fertig vom Himmel und habe mit der Veröffentlichung die höchste Weihe erhalten. Als müsse man sich nach ein paar Büchern nicht mehr entwickeln. Die wenigsten, heute oft viel zu jungen und unerfahrenen Lektoren sind noch befähigt, einen Schriftsteller als Künstlerpersönlichkeit zu entwickeln. Im Tagesgeschäft ist das gar nicht mehr vorgesehen.

Ich spicke vor allem deshalb gierig von solchen Einblicken Wissen ab, weil ich am eigenen Leib erfahren habe, dass das Fehlen jeglicher Förderung (und Forderung), diese totale Freiheit, auch zu einer Menge Lebenszeitvergeudung führen kann. Natürlich lernt man am Leben, am eigenen Scheitern, an den Umständen, an genauer Beobachtung, durch Üben. Aber in dieser vermeintlichen Freiheit bleibt allzu oft die Entwicklung dessen auf der Strecke, was man "Künstlerpersönlichkeit" nennt. Meiner Meinung nach sagen uns zu früh zu viele Menschen, was sie erwarten, wie "man" etwas angeblich zu machen hat, wie "man" Erfolg haben könnte. Und so hilfreich Autorenforen in Fachfragen sein können - sie verschieben diese Einflussnahme auf einen noch gefährlicheren frühen Zeitpunkt, nämlich zu den blutigen Anfängern hin. Diese - für unsere Castinggesellschaft verständlich - suchen noch stärker als früher nach Patentrezepten und Handwerksformeln, nach Binsenweisheiten und Kollegentrost. Und sie vergessen dabei, dass sich Persönlichkeit vor dem Buch entwickeln muss - in einer sehr eigenen Weise.

Ich hätte gern in meinem Leben einen Maitre Pillot gehabt, der aus mir die Stärken herausgekitzelt hätte, der mich unerbittlich hinterfragt hätte und zu Höchstleistungen getrieben. Zum Glück sind mir immer wieder, oft nur punktuell, Menschen begegnet, die Ähnliches geleistet haben. Aber bis ich den süßen Sirenengesängen von Auflageversprechungen und Genremoden, von Handwerkskästen und Hammeltrieb widerstehen lernte, habe ich doch ziemlich viele Jahre verloren. So schön der technisch erleichterte Austausch unter Kollegen ist - im Ernstfall nützt es einem Lyriker nichts, wenn der Regiokrimi-Autor Ratschläge gibt. Im Ernstfall nützt es einer Autorin von Liebesromanen mit Mystery-Touch herzlich wenig, wenn die politische Literatin sich ihrer annähme. Man muss manchmal lange suchen, bis man Kollegen gefunden hat, die ähnlich arbeiten wie man selbst. Aber dazu muss man zuerst einmal sich selbst gefunden haben.

Ich wünsche mir Meisterklassen auch für Schriftsteller. Ein paar gute, punktuelle Ansätze gibt es ja bereits. Aber solange man glaubt, es könne doch sowieso jeder schreiben, weil man das in der Schule lerne; solange man glaubt, ernsthafte professionelle Schriftstellerei sei kein "richtiger" Beruf - solange wird sich nicht viel ändern. Es reicht eben nicht, ein paar Wochenendseminare bei etablierten Schriftstellern zu buchen und dabei auf Erleuchtung zu hoffen.

Gucktipp:
"Meisterklasse. Die Opernprofis von morgen" auf 3sat.
Fortsetzung am nächsten Samstag um 21:15 Uhr und am Samstag darauf um 21:40 Uhr
Lesetipp:
Das meiner Meinung nach beste Buch für Menschen, die sich mit dem Finden der eigenen Künstlerpersönlichkeit auseinandersetzen wollen und die über die Gratwanderung zwischen Kunst und Kommerz nachdenken - auch unabhängig von Musik:
Joe Jackson: Ein Mittel gegen die Schwerkraft, Satzwerk Verlag